HTEB00911U Teater- og performancestudier: Teaterproces 1: scenekunstnerisk organisering og samarbejde

Årgang 2026/2027
Engelsk titel

Theatre Process 1: Organization and Collaboration in Theatre and Performance Art

Kursusindhold

Formålet med kurset Scenekunstnerisk organisering og samarbejde er at give jer kompetencer til at navigere i forskellige typer af scenekunstneriske skabelsesprocesser og til at analysere og reflekterer over scenekunstneriske skabelsesprocesser i kunstneriske, sociologiske, organisationsteoretiske, psykologiske og pædagogiske perspektiver. Disse kompetencer er anvendelige i dramaturgisk arbejde, i dramapædagogiske professioner samt i konsulentarbejde i et bredere samfundsmæssigt perspektiv. Desuden danner de grundlag for at udøve kunstnerisk udviklingsarbejde og praksisbaseret forskning i - og med – scenekunst.

Formålet med kurset er ligeledes at give jer teoretisk forståelse for nogle overordnede udviklingstendenser i scenekunstneriske skabelsesprocesser og produktionskulturer, i en vestlig kontekst, fra begyndelsen af det 20. århundrede og frem til i dag, og denne udvikling sættes i relation forskellige samfundsmæssige og kulturelle udviklingstendenser.

 

Kurset er, i vid udstrækning, baseret på erfaringsbaseret læring og refleksion, og i løbet af semesteret vil vi arbejde praktisk med scenekunstneriske skabelsesprocesser og samtidig analysere og reflektere over disse ved hjælp af en række forskellige begreber, som vi henter i fagets litteratur. Dermed får I også mulighed for at bringe nogle af de perspektiver og kompetencer i spil, som I udvikler på uddannelsens øvrige kurser.

Målbeskrivelser

fter endt kursus kan den studerende demonstrere:

 

Viden om og forståelse af

  • forskellige typer af scenekunstneriske skabelsesprocesser, som de har udviklet sig fra begyndelsen af det 20. århundrede og frem til i dag.
  • kulturelle og samfundsmæssige kontekster for scenekunstneriske processer og kunstneriske potentialer i disse, særligt i et sociologisk perspektiv.
  • rammer og potentialer for udvikling, læring, kreativitet og samarbejde i scenekunstneriske skabelsesprocesser i relation til kunstneriske, sociologiske, organisationsteoretiske, pædagogiske og psykologiske perspektiver.

 

Færdigheder i at                                                                 

  • kommunikere og interagere i samt reflektere kritisk over komplekse teatrale og performative skabelsesprocesser
  • anvende forskellige teoretiske, metodiske og dramaturgiske redskaber til rammesætning og intervention i scenekunstneriske skabelsesprocesser.

 

Kompetencer til at                                                              

  • skabe teoretisk reflekterede kreativitets-, udviklings- og læringsorienterede strategier for bæredygtige kollektive samspilsformer i teatrale og performative processer
  • analysere og reflektere over scenekunstneriske skabelsesprocesser, med baggrund i konkrete praksiserfaringer og teori, i relation til forholdet mellem kunstneriske visioner og processuelle strategier.

præsentere en praksisanalyse med inddragelse af relevant dokumentation og performativ relevant, (visuel) understøttelse.

Teoretisk litteratur om scenekunstneriske skabelsesprocesser, -metoder og uddannelsesformer, instruktion, anvendt dramaturgi, kreativitet samt sociologi og organisationsteori – herunder litteratur om bæredygtighed og diversitet i kollektive processer.

 

Der opgives i alt 800 normalsiders pensum, hvoraf 500 er obligatorisk pensum fastsat af underviser, mens 300 er individuelt fastsat af den studerende.

Kurset er tilrettelagt således, at undervisningen veksler mellem forelæsninger, teoretiske oplæg og praktiske processer, samt gruppeanalyser og individuelle analyser af henholdsvis det teoretiske stof og de praktiske processer. Deltagerne vil i løbet af semesteret få til opgave at lave små scenekunstneriske produktioner, i mindre grupper, og disse produktionsprocesser vil være genstand for den analyse, som skal præsenteres til eksamen. I forløbet er der indlagt en række øvelser i performativ videnspræsentation og grafisk facilitering, som danner grundlag for refleksioner over anvendelse af performative virkemidler i organisatoriske udviklingsprocesser samt i mundtlig formidling. I fagets studieordning er der ligeledes en bestemmelse om, at man skal anvendes performative virkemidler i eksamenspræsentationen.
  • Kategori
  • Timer
  • Holdundervisning
  • 0
  • I alt
  • 0
Løbende feedback i undervisningsforløbet
Point
15 ECTS
Prøveform
Mundtlig prøve, 30 min. inkl. votering
Hjemmeopgave , 3-5 normalsider
Prøveformsdetaljer
Eksaminationen former sig som 15 minutters fri mundtlig sagsfremstil-ling. Dette efterfølges af 10 minutters dialog mellem eksaminand, eksa-minator og censor.

Hjemmeopgaven skal rumme et performativt understøttende (visuelt) element (i form af fx billeder, tegninger, metaforer, modeller eller arte-fakter), som de studerende selvstændigt udarbejder.

Ved gruppeprøve nedsættes det individuelle oplæg til 10 minutter pr. stu-derende.

Hjemmeopgaven og den mundtlige prøve vægter lige meget i bedømmelsen.

Gruppeprøvebestemmelser: Prøven kan aflægges i grupper på op til 5 personer med individuel bedømmelse. Ved gruppeprøve skal hver enkelt deltager varetage en selvstændig del af præsentationen. Eksamensmate-rialets omfang udvides med 50 % pr. studerende ved gruppeeksamen, dvs. 6-8 normalsider (2 studerende), 8-10 normalsider (3 studerende), 10-13 sider (4 studerende) og 12-15 normalsider (5 studerende). Delta-gernes fællesbidrag til materialet må ikke overstige 50 %.
Den mundtlige prøves varighed ved gruppeprøver er: 40 minutter (2 stu-derende), 50 minutter (3 studerende), 60 minutter (4 studerende) og 70 minutter (5 studerende).
Eksaminationssprog: Dansk eller engelsk
Hjælpemidler
Alle hjælpemidler tilladt

For regler om generativ kunstig intelligens, se Studieinformation.

Bedømmelsesform
7-trins skala
Censurform
Ekstern censur
Reeksamen

Samme som den ordinære prøve

Kriterier for bedømmelse

Se målbeskrivelse