HKUK03602U Kunsthistorie: Kunstkritik/kunstformidling

”Når kunstverk ikke er ledsaget av en tekst, synes deres inntreden i verden ubeskyttet, fortapt og avkledd. Bilder uten tekst er pinlig, som å se en naken person i det offentlige rom.” I essayet ”Critical Reflections” (2008) diskuterer kunsthistorikeren Boris Groys hvordan kunstkritikken og kunstformidlingen befinner seg i en paradoksal posisjon i dagens kunstfelt. Den utbredte forestillingen om at kunst må være pakket inn i et “beskyttende lag tekst” peker i følge Groys på kunstkritikken og kunstformidlingens nødvendighet og samtidige irrelevans: Ettersom enkle og stormaskete tekster kan få kunsten til å fremstå naken, beskyttes kunstverk av tunge og ugjennomtrengelige tekster som ikke blir lest. Groys polemiske kritikk av dagens kunstoffentligheter reiser spørsmål som: Hva er det vi forventer av kunstkritikk og kunstformidling i dag? Hvem er det vi skriver og formidler for – og hvorfor? Hva er kunstkritikken og kunstformidlingens funksjon?
                      Dette er noen av spørsmålene som danner bakteppe for det praksisorienterte kurset “Kunstkritik/kunstformidling”, som retter fokus på forskjellige kritikk- og formidlingssjangre og -strategier. Med utgangspunkt i en historisk perspektivering av kunstkritikkens fremvekst fra 1700-tallet og fremover, søker kurset å gi studenten redskaper til å navigere i dagens ulike kunstoffentligheter, og å oppøve kompetanser til å løse kunsthistoriske baserte oppgaver i forhold til sjangre som anmeldelse, kritisk essay, katalogtekst, formidlingsopplegg, og pressemeldinger. Kurset søker med andre ord å kle studenten på til å utvikle en selvrefleksiv praksis og kritisk bevissthet i møte med de forskjellige forventningene til kunstkritiske og kunstformidlingsmessige praksiser i dagens kunstfelt. Kurset vil legge spesiell vekt på den skriftlige formidlingsevnen. Ved å rette fokus på skriving som et tanke-, analyse- og formidlingsmedium – ikke bare som et transperent arbeidsredskap – ønsker kurset å inspirere studenten til å prøve ut og eksperimentere med ulike tekstformer og skrivepraksiser.
                      Undervisningen vil veksle mellom forelesninger med diskusjon, gruppearbeid og forskjellige skriveøvelser. Det forventes aktiv deltagelse i forhold til skriveøvelser, gruppearbeid og presentasjoner. I undervisningen inngår besøk på utstillinger og kunstinstitusjoner. For retningsliner vedrørende eksamen, se studieordning for kandidatuddannelsen 2008.

Litteratur: Kursets hovedbok er Kerr Houston, "An Introduction to Art Criticism" (Pearson Education, 2013) [Bestilt inn til Academic Books]. I tillegg til Houstons bok vil det foreligge et kompendium til studiestart med tekster av bl.a. Irit Rogoff, Gavin Butt, Boris Groys, Amelia Jones, Siri Hustvedt, Sven Lütticken, Tom Morton, Richard Meyer, Lars Bang Larsen & Søren Andreasen, Katy Deepwell, Dag Solhjell, Bruce. W. Ferguson, Ingrid Schaffner, Eileen Myles, Chris Kraus, Susanne Christensen, m.fl.

Forslag til supplerende litteratur: The State of Art Criticism, eds. James Elkins og Michael Newman (Routledge, 2008), Noel Carroll, On Criticism (Penn State Press, 2008).